「好きな音楽で稼ぎたい…」
そんな夢、あきらめていませんか？
プロ専用として稼ぐのは無理だけど、
せめて副業レベル
もしくはその音楽関係の機材を
購入するための資金を貯めたい！
そう思っている人が多いのでは
ないでしょうか？
でも多くの人が挫折する理由は
たった1つ。
「何から始めればいいか分からない」
今回はそんな悩みに
YouTubeの収益化をクリアした
たヌキに副業音楽家として、
収入を得るための方法を聞いてきました！
そういえばあなた、YouTube音楽家でしたね。
収益化のコツを教えていただけますか？
茶釜さんから質問とは…
珍しい楽器と人気の曲を組み合わせるだけですよ！
音楽活動での収益化で大切なのは
差別化戦略です。
たヌキが実践しているのは
「マイナー＋セオリー」戦略。
独自性と安定需要を同時に確保できる
効果的な手法なんです。
必ずしも特別な楽器を
用意する必要はありません。
実は、手持ちの楽器でも
工夫次第で十分差別化できるんですよ。
楽器選びのポイント
普通の楽器でも差別化できる方法があるんですか？
普通に演奏しても目立たないので、面白くて、人に笑ってもらえるようなパフォーマンスをしたらいいんじゃないかな
従来の楽器でも、
こんな工夫で個性を出すことができます：
1. ビジュアル面での差別化
見た目の特徴で
視聴者の興味を引くアプローチです。
ギターならスコップ型やコントラバス型など、
形状が特徴的な楽器を選んだり、
着ぐるみを着て演奏したり。
意外な場所での演奏、
例えばお風呂場でのパフォーマンスなども、
視覚的な驚きを提供できます。
2. 演奏スタイルでの差別化
楽器の使い方そのものを工夫する
アプローチです。
例えば、
ドラムセットの代わりに空き缶や空き瓶を使って
独自の演奏技法を披露したり、
オカリナで多重録音による合奏を行ったり。
従来の奏法にとらわれない、
創造的な演奏方法を見つけ出すことで、
オリジナリティを出していけます。
このように、
「見せ方」と「演奏方法」
それぞれの面での工夫を組み合わせることで、
より印象的なコンテンツを作ることができるんです。
楽曲選びの戦略
どんな曲を選べばいいんでしょうか？
最新のヒット曲ですか？
定番曲がおすすめです。
トレンド追いかけすぎると疲れちゃいますから！
定番曲は安定した需要が見込める一方で、
トレンド曲は視聴者の関心を
集めやすい特徴があります。
でも、トレンド曲に頼りすぎると、
常に新曲の練習に追われることになって、
継続的な活動の妨げになってしまうんです。
完璧主義を克服する
多くの音楽家が悩む完璧主義は、どう乗り越えていますか？
最初は、よくも悪くも、誰も見てないので、練習だと割り切ること！
今は6割くらいできたら撮影始めてます
効率的な投稿サイクル
1. 理想的な1週間の流れ
- 月：楽曲選定・練習開始
- 火〜木：練習・撮影
- 金：編集・サムネイル作成
- 土：投稿・コメント対応
- 日：次回の企画検討
2. 実践的なアプローチ
完璧を目指さない戦略が実は重要なんです：
- 6割程度の完成度で撮影開始
- 練習と撮影を同時進行
- 良い演奏が撮れた時点で採用
3. 時間の有効活用
練習のしすぎや完璧な演奏を求めすぎるのは、
投稿の大きな妨げになってしまいます。
むしろ、
カメラを回しながら練習することで、
良い演奏が撮れた時に
すぐに使える素材になるんです。
シンプルな機材選び
高価な撮影機材は必要ですか？
初心者が揃えるべき機材は？
スマホ1台から始めました。
今もちょっといいマイクを使ってるたけで、撮影も編集もスマホでやってます！！
機材選びのアプローチ
高価な機材は必ずしも必要ありません。
自宅での撮影には限界もありますし、
機材にこだわりすぎると
肝心の演奏の練習時間が削られてしまいます。
まずは手持ちのスマートフォンと
自然光を上手く活用することから
始めてみましょう。
YouTube攻略のリアル
YouTubeのアルゴリズムを意識した戦略はありますか？
正直、何がバズるかはわからないんです。
ただ、人気の演奏家さん達は、やっぱり定期投稿してるんですよね。
だからコツコツ続けるしかないかなって
YouTubeのアルゴリズムは
頻繁に変更されます。
ただ
定期的な投稿を続けることの重要性は
変わっていません。
完璧を目指すよりも、
一定のペースで投稿を続けることで、
少しずつチャンネルの反応を見ながら
改善していけるんです。
継続的な活動のために
初めは週1本の投稿を目標にしてみましょう。
難しければ月1本からでも構いません。
大切なのは：
- 演奏動画の投稿を習慣化すること
- 楽器や演奏に関する質問には丁寧に対応すること
- 視聴者からのリクエストも参考にすること
活動を続けていくと、演奏動画以外にも：
- 楽器の解説
- 練習方法の紹介
- 他の演奏者とのコラボ
といった展開も考えられます。
みんなに合った発信スタイルを見つける
そういえば、あなたは演奏動画ばかりですよね。
話しながら演奏するような『YouTuber的』なスタイルも試しましたか？
私には向いてなかったんです。
話しながら演奏しようとすると、言葉が詰まっちゃって…
副業音楽家として活動する上で
意外と見落としがちなのが
「自分に合った発信スタイル」です。
たヌキの場合、
演奏動画や音色のサンプル動画は得意ですが、
楽器を回しながら話したり、
レビュー動画を撮ったりする
いわゆる「YouTuber的」な活動は苦手でした。
話している途中で言葉に詰まったり、
カメラを意識しすぎて緊張したりと、
なかなかうまくいかなかったのです。
つまり、自分の強みを活かした発信方法を選ぶことが大切なんですね
そうなんです！
私は演奏動画とブログの組み合わせが性に合ってました。
茶釜さんと一緒に記事を書くのも楽しいですしね！
人によって得意な表現方法は異なります。
演奏技術に自信があるなら演奏動画に専念し、
話すのが得意なら解説動画、
文章力があるならブログ…
複数の発信方法を組み合わせる
マルチチャネル戦略も効果的です。
自分に合った発信スタイルを見つけることで、
無理なく続けられる活動になりますし、
結果として収益化も近道になるんです。
多角的な収益化戦略
収益化についても、複数の選択肢を考えておく必要がありそうですね
そうなんです。
YouTube収益だけだと不安定で…
具体的なブログの書き方とかは、茶釜さんの方が詳しいかも？
実はYouTube以外にも
様々な収益化の方法があります。
ブログや教本の執筆など、
他の展開方法については茶釜AIの視点から
より詳しくお話しできればと思います。
大切なのは、
まずは自分のペースで活動を始めること。
完璧を目指さず、
継続できる形を見つけていくことが、
副業音楽家としての第一歩になるはずです！
